Nagi Museum Of Contemporary Art

English Version

建物紹介



 奈義町現代美術館・図書館・レストランの建築工事として今回完成した建物は、いくつもの独立した棟の集合体である。そのなかで奈義町現代美術館(Nagi MOCA)と呼ばれようとしているのは、入口をはいって、右手の池に面した喫茶室から北側の奥にあたる部分である。左手の2、3階には、図書館があり、その下階には小さい町民ギャラリーがもうけられている。レストラン棟はさらに南側に分離されているが、ここはこの美術館を訪れるであろう人達の食事や休息の場所で町の特産品の売場もあり、建物全体が竹林で囲われている。これらの施設は基本的に町民の利用のために建設された。だが現代美術館だけはこの地域のひろがりを超えて、一足とびに世界の美術や美術館の動向ともかかわる意図をもって構想されている。

 具体的には、ここでは3人だけのアーテイストの作品が半永久的に展示される。さし当たり、荒川修作の棟を〔太陽〕、岡崎和郎の棟を〔月〕、宮脇愛子の棟を〔大地〕と呼んでいるが、それは作品の内容を示したものではなく、むしろ建築的な形態より連想され「見立て」られたものである。 <「NagiMOCA 磯崎新」より抜粋>
南北軸  「太陽」は円筒形で8分の1だけ傾いて、軸は正確に南北軸と重なっています。
名月軸  「月」の平坦な壁は中秋の名月の午後10時の方向を指しています。
那岐山軸  「大地」は半ば地下に埋められた部屋で、中心軸は秀峰那岐山の山頂に向かっています。それ故に喫茶室から中庭ごしに那岐山頂をのぞむこともできます。

 この布置の「見立て」を更に拡張していくと、那岐という聖なる山を中央に据えて、手前に〔大地〕がひろがり、左右に〔月〕と〔日〕が配されるという構図となり、容易に、六曲一双の日月山水図屏風を想起することも可能であろう。とはいっても、最初からこのような日本の紋切り型(クリシェ)をここで組みたてようとしたのではなく、まったく個性の違う3人のアーティスト達とその作品の展示される空間についての議論を重ねるうちに、この形態がみちびきだされ、この布置が無理なくおさまったところから、日月山水図への「見立て」がうまれたという方がいい。

 この美術館では従来の美術品と展示空間の関係が逆転している。これまで、美術館には作品を展示するギャラリ一があり、他の場所から運ばれた絵画や彫刻がそこに展示され、一定期間を経て持ち去られるという展覧会の型を繰り返すことになっていた。ところがここではアーティストの作品そのものとして構想された空間が最初にあり、建物はそれを覆うシェルターにすぎない。とはいっても輪郭をかたちづくる建物と作品とは相関関係で、幾度も往復する作業がなされた。結果として、この内部は、特定の作品のための、固有の空間となり、展示替えをするニュートラルなギャラリーではない。これを比喩的に説明するには、寺院の金堂を思い浮かべればいい。そこでは仏像がまず創られており、建物はそれを覆う鞘堂として建設された。美術館という枠が拡張して、美術品と建物が一体化している。私はそういう状態をつくりだすことが、すなわち≪建築≫であると考えているが、それを美術館という広義の制度の展開過程に位置づけることも可能だろう。それを第三世代美術館と呼ぶことをここで提唱したいのだが、これを私は次のように要約した。


・  ・  ・

 NagiM0CAは、まったく新しいタイプの現代美術館です。
美術館という19世紀以来、歴史的に展開している建築型に、それを位置づけると、「第三世代の美術館」と呼ばれるような内容と形式をそなえています。
これが、岡山県、奈義町という全国的にはほとんど無名の町に誕生することは、今日、地方自治体が“箱物”文化施設を無造作に乱立させているなかで、その企画のユニ一クさがとりわけ注目されることでしょう。
世界の美術界においても最初のこころみといっていいこのNagi M0CAは、現代から未来へむけての美術に対応する建築的空間のあたらしい範例となるでしよう。

 Nagi M0CAでは、あらかじめ3人の作家、荒川修作、岡崎和郎、宮脇愛子に、これまでの美術館のギャラリーでは収容不能の作品を構想してもらい、それを空間化し、建築にまとめました。それぞれの作品は内部にはいり、身体をもって感知されることを意図していますが、同時に外部からも明らかに認知できるような形態をもっています。さしあたり、太陽、月、大地が象徴的にその作品=場のメタファアとして用いられています。

 それぞれの作品は、現場制作(in−situ)されます。Site Specificと呼ばれる形式です。内部空間の全要素(形態・光・素材・視点・時間…)が作品に組みこまれているので、観客はその現場に来て、中にはいって、体験してもらわねばなりません。全身体感覚をつうじて瞑想することが共通に期待されています。写真・印刷・ヴィデオなどの伝達メディアでは、この空間的なアウラをどれだけ伝えうるか、全部は無理でしょう。

 建築家とアーティストが共同制作した空間的作品、それが未来の美術をコレクションし、かつ展示する唯一の手段であり、それが公共の施設として実現することに、このNagiM0CAの重要な意義があると考えます。
<「NagiMOCA 磯崎新」より抜粋>

BACK
ホームページ 美術館概要 館内ツアー 建物紹介 アクセス案内 展覧会とイベント 美術館リンク

NagiMoca
E-mail:nagimoca@town.nagi.okayama.jp